Allerdings fragte ich mich bei der Lektüre, ob es wirklich die richtige Entscheidung war, nicht weniger als 91 (!) Autoren in die Sammlung einzubeziehen – zumal nicht wirklich alle berücksichtigten Aphoristiker mir “maßgeblich” erschienen, wie es der Klappentext verspricht. Vielleicht wäre es sinnvoller gewesen, halb so vielen Autoren doppelt so viel Raum zur Verfügung zu stellen. Auf diese Weise wäre der individuelle Charakter der einzelnen Protagonisten sicher sichtbarer geworden, als es jetzt vielfach der Fall ist. Und man hätte auch längere Aphorismen berücksichtigen können, während jetzt fast ausschließlich Ein-Satz-Aphorismen abgedruckt sind, was die Lektüre wenig abwechslungsreich macht.

Was den Inhalt angeht, so sind die Geschmäcker sicher verschieden – für meinen enthält die Anthologie speziell bei den älteren Jahrgängen zuviel Geistesaristokratismus, Kulturkritik und deutschen Tiefsinn über “das Leben” und “die Wahrheit”. An lebendiger Erfahrung und originellem Witz mangelt es manchen Beiträgern hingegen leider offenkundig. Ein wenig scheinen auch die Herausgeber vom Pessimismus infiziert, klagen sie doch im Nachwort über das Verschwinden der Aphorismen aus der Presse, ohne im Gegenzug die neuen Möglichkeiten zu erwähnen, die das Internet bietet. (Ich denke hier zum Beispiel an die zahlreichen jungen Twitter-Aphoristiker wie den wunderbaren Kollegen André Herrmann.) Dass jeder Leser jeder Anthologie immer Namen vermissen wird, liegt in der Natur der Sache. Ich suchte zum Beispiel vergebens nach Ludger Lütkehaus, Thomas Kapielski und Max Goldt.

Trotz all dieser kleinen Einwände sei zum Schluss noch mal ausdrücklich versichert: Die Sammlung Neue Deutsche Aphorismen ist durchweg lesenswert und erschließt in beeindruckender Pionierarbeit ein literarisches Feld, das hoffentlich noch viele Früchte tragen wird.

Neue deutsche Aphorismen. Eine Anthologie. Hg. von Tobias Grüterich, Alexander Eilers und Eva Annabelle Blume. Dresden: edition AZUR, 2010. 288 Seiten. 20 Euro.

Andreas Altmann: Das Scheißleben meines Vaters, das Scheißleben meiner Mutter und meine eigene Scheißjugend. München/Zürich: Piper, 2011. Das Buch hat 256 Seiten und kostet 19,90 Euro.

Julius Fischer, bestens bekannt von unserer Lesebühne Sax Royal, vom Slam-Poetry-Duo Team Totale Zerstörung und von der höchst komischen Band The Fuck Hornisschen Orchestra, bestreitet einen Soloabend in der Scheune. Er liest Texte aus seinem frisch beim Verlag Voland & Quist erschienenen ersten Buch Ich will wie meine Katze riechen und greift auch ab und zu zur Gitarre.

Zwischen Ego-Shootern und dem “Zauberberg”, Minnesang und Anna-Nicole-Smith-Gedächtnis-Strings, Hipstern und den Tieren des Waldes – das Alter Ego von Julius Fischer ist ein Junge von gestern, einer der Bücher liest. Und seine skurrilen Geschichten sind eine tour de force durch die Untiefen des Alltags in einer Zeit, in der Kunst machen heißt, Nacktmulle vor dem Brandenburger Tor zu köpfen oder “Taktik” auf “Headfick” zu reimen.

livelyriX Poetry unlimited: Julius Fischer | 12. April | Dienstag | 21 Uhr | Scheune | VVK 5 Euro AK 7 Euro

Wieder in Bestbesetzung liefert die Lesebühne Sax Royal am Donnerstag (10. März) ein neues literarischen Programm auf der Bühne der Dresdner Scheune ab. Philosophische Geschichten über die Exotik des Alltags, gereimte Abrechnungen mit den Ungereimtheiten der Liebe, satirische Safaris durch den Dschungel der Politik – alles ist vertreten in den Texten der fünf Stammautoren: Julius Fischer, Stefan Seyfarth, Michael Bittner, Roman Israel und Max Rademann. Als besondere Zugabe schenkt Julius Fischer den Freunden der Lesebühne diesmal einen ersten Einblick in sein brandneues, soeben im Verlag Voland & Quist erschienenes erstes Buch mit dem Titel Ich will wie meine Katze riechen.

Lesebühne Sax Royal | 10. März | Donnerstag | 21 Uhr | Scheune | AK 7 Euro / erm. 5 Euro VVK 5 Euro

Am Dienstag durfte ich den Dresdner Uni Slam moderieren, während in der ganzen Stadt ein Höhepunkt den anderen übertrumpfte. Kein Abend kann besser zeigen, wie falsch diejenigen liegen, die glauben, es gäbe im Bereich der Kultur eine Kampf um wenige Zuschauer und deswegen eifersüchtig sogenannte Konkurrenten beäugen: Uni Slam im Klub Neue Mensa, Zärtlichkeiten mit Freunden im Breschke & Schuch, Olaf Schubert in der Schauburg, Martin Sonneborn in der Scheune, Marc-Uwe Kling im Theater Wechselbad – alle gleichzeitigen Veranstaltungen waren voll bis sehr voll bis übervoll. Es kommt eben nur darauf an, die Leute vom Fernseher wegzulocken. Je mehr Veranstaltungen, desto besser.

Am Mittwoch hatte Romans neues Buch Rätsel von der Ankunft des Nachmittags in der Galerie Treibhaus Premiere. Schade, dass mit dieser Galerie demnächst ein weiterer der wenigen Orte verschwindet, in denen literarisches Leben im sogenannten Szeneviertel stattfand. Damit Roman sein eigenes Buch nicht über Gebühr anpreisen muss, möchte ich das hier übernehmen: Jeder, der Romans Gedichte mag, muss dieses Buch kaufen, denn es enthält nicht zuletzt all seine großen Erfolge, seine Klassiker, seine Greatest Hits – kurz: all jene lyrischen Sprechtexte, an die sich jeder erinnert, der sie auch bloß einmal aus Romans Mund vernahm. Das wieder von Inga Israel illustrierte Buch ist wie die früheren bei DaWanda erhältlich.

Am Donnerstag fuhr ich (stehend, danke polnische Schulklasse!) im Regionalexpress nach Görlitz, wo im Theater Apollo die zweite Ausgabe der neuen Görlitzer Lesebühne GRubenhund über die Bühne ging. Wie gewöhnlich ging ich davon aus, dass niemand kommen würde, dann aber stellte sich heraus, dass wir die Zuschauerzahl bei der zweiten Ausgabe schon verdoppeln konnten. Erfreulich viele junge Leute waren da, um Udo Tiffert, Andreas Vent-Schmidt und mich zu hören. Bevor die Regionalbahn mich wieder nach Hause brachte, war noch genügend Zeit, um in einem Irish Pub ein tschechisches Bier zu trinken und eine Bockwurst zu essen.

Und am gestrigen Freitag wagten Roman und ich dann das Experiment, als Lesende den fremden Loschwitzer Boden zu betreten. Möglich gemacht hatte dies eine freundliche Einladung des Kulturhauses Loschwitz, dem an dieser Stelle noch einmal gedankt sei. Auch hier fanden sich überraschend viele Interessenten ein, erfreulicherweise viele, die den Weg in die Scheune wohl selten finden, weil man da bekanntlich am Eingang immer über drogenabhängige Punker steigen muss. Jedenfalls lohnt es sich, und dies sei die Moral zum Schluss, sich mal in fremdes Territorium zu wagen, als Schreibender wie als Hörender.

Der Roman stellt einen Helden namens Fleischman vor, der in einem futuristischen Hotel auf dem Berg über Liberec arbeitet, umgeben von lauter eigentümlichen Gestalten. Wegen eines traumatischen Erlebnisses in der Kindheit gelingt es Fleischman nie, über die Grenzen seiner Heimatstadt, die auch als “Pisspott Europas” bekannt ist, hinauszukommen. Er tröstet sich mit einer Leidenschaft für meterologische Beobachtung, Kontakt mit Frauen hat er nur bei der Handarbeit vorm Fernsehschirm. Schwung ins triste Dasein kommt, als wider Erwarten plötzlich zwei Kellnerinnen sich für den absonderlichen Fleischman zu interessieren beginnen und ein Heimatvertriebener ihn in seine Pläne einspannt, verstorbene Kameraden auf Heimatboden auszustreuen. Man merkt dem Roman an, dass er gleichzeitig auch als Film geplant wurde. Junge Autoren könnten hier lernen, wie man ein handwerklich sauberes Buch macht: interessante Charaktere, ein verborgenes Geheimnis in der Vorgeschichte des Helden, durchlaufende Leitmotive und ein Spannungsbogen bis zum Schluss. Zur Lektüre empfehlen möchte ich den Roman aber vor allem wegen seines angenehm melancholischen Humors, der nicht nicht nur Tschechen erfreuen dürfte.

Jaroslav Rudiš: Grand Hotel. Roman. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. München: Luchterhand, 2008.